ルノワールの模写｜初心者にもおすすめの練習方法

今回は印象派の巨匠・ルノワールの肖像画を模写してみました。
本物は油絵ですが、今回はデジタルペイントでの作画です。
　
巨匠の作品なので、普通に油絵で模写するのは大変難しいですが、
デジタルソフトを使用することで一気に、初心者の方にも描けちゃう？練習方法となります。　

ルノワールの模写｜初心者にもおすすめの練習方法とは？

使用した画材（ソフト）

本格的に模写するのであれば、色の重ね方なども意識して、同じ画材にするのがベストです。
　
一方で、やり直しの利く上に様々な効果も試せるデジタルでの作画は、
初心者にも挑戦しやすいうえに、目的を明確にした際の練習方法としては向いています。
　
この敷居の低さがデジタルツールの良い面でもあり、
特に初心者の方のペイントソフトのスキルアップの練習にもなります。
　
尚、今回使用したソフトは定番のPhotoshopです。

Photoshopでは、原画の写真と自分の描いている作品を同じ画面内に配置して
見比べながら制作することが出来ます。
　
なので、初心者であっても、比較や違っている部分を探すことが容易です。
また、スポイト機能を使って色も抽出できます。
　
私は余り多用しない様に心掛けてはいますが、大変便利な機能です。
　
この色は？という時の感覚の訓練にも便利ですが、私の場合は、
それを実際の絵具で同じように再現するという目的を忘れない様にしなければなりません。
　
また、私はそのまま直接目で見て描いていきますが、
トレースの様な事も可能なので、模写の目的に合わせて使い分けるというのもありです。
　
正確に形を取るのも模写の効果的な練習なので、例えばトレースしたものと、目で見て同じように描く練習と、両方やってみるのも初心者にはおすすめの練習方法です。
　
注意点としては、トレースだと正確ですが無機質になりがちです。
画家として感情までを表現する場合は、目で見て正確に描けることも大切だと思います。

ルノワール模写作品１｜初心者にもおすすめの練習方法

陽光のなかの裸婦

ルノワールの油絵肖像画代表作の一つ「陽光のなかの裸婦」を模写をしてみました。
　
オルセー美術館蔵の作品ですが、昔、倉敷の大原美術館で見ました。
常設っぽく、普通に展示しておりましたが、なぜかは不明です。
　
因みに、地方の美術館は空いている事が多く、美術鑑賞にはとても良い雰囲気で好きですね。
　
東京の美術館は混んでいることが多いので、個人的にはあまり行くことがないです。
入場制限なども面倒に感じてしまいます。
　

肌の影の部分は背景に使った色を形に合わせて乗せてみました。
　
顔の部分などは独特の省略や、筆遣いにセンスを感じました。
　
こういった自分に全くない部分などもとても勉強になります。
背景は似せていますが、あまり正確ではありません。
　
実物はもっと筆の勢いを残した感じで複雑に表現されていると思います。

模写練習のポイント

今回の模写の練習方法のポイントは、肌に落ちた木漏れ日の表現を構造的に確認する事。
　
という事で、元のイメージよりも、若干ですがロジカルにクッキリとさせてみました。
　
構造を明快に理解して表現することは、非常に大切です。
それが出来て、初めて省略やオリジナルの表現に繋がります。

ルノワール模写作品２｜初心者にもおすすめの練習方法

読書する女性

次に模写の練習で紹介するのは
若い頃に好きだった人物肖像画作品として心に残っている『読書する女性』です。
　
ルノワールらしい、色を使いつつ、全体のバランスやセンスなども、
模写の練習をしながら、体感出来たのが良かったです。

その後、模写した作品をSNS等に投稿しました。
　
ペイントソフトでは発色は明度は低いながらも落ち着いた趣でしたが、
投稿した作品を見ると、明らかに発色が悪い気もします。
　
デジタル作品では、SNS等に投稿した際に色のバランスが変わる事は、経験上よくあります。
　
もちろん原画を知らないので、想像の域を超えませんが、
個人的な好みで、もう少し明るく表現したい感じです。

作品の画像調整

そこで彩度を上げて調整して再アップしました。こういう場合はデジタル作品はとても便利です。
　
ここで初心者の方が気をつけないといけないのが、再調整時にやり過ぎると
過度に違和感のある調整になってアップされるので、ここは注意が必要です。
　
私の元々のイメージや印象を優先して、この様な色合いで調整しました。
　
色を華やかにすると、トーンがバラバラになりがちなので、特に初心者の方には難しいのですが、
デジタル作品の場合は、魔法の様にその辺りの処理が簡単に何度でも試せます。
　
その容易さがデジタルツールの良い面でもあり、これも含めてスキルということかと思います。　

最初にアップした作品と比べると、随分と華やかに感じますね。
個人的にはこちらの光の感じ、色使いが好みなのですがいかがでしょうか？

模写で初心者にもおすすめの練習方法｜まとめ

まとめ１｜模写の練習方法

ルノワールは印象派の作家なので、油絵の技法としては、古典技法と根本的に違います。
　
基本的には
ウェットインウェット（絵の具の乾かないうちにどんどんと色を置いていく技法）で描いてます。
　
天分の趣くままに、感覚を筆に乗せて描く感覚と、特に優しい光の表現が実に上手いですね。
その辺りのセンスを模写で体感するのが今回の目的の一つでもありました。
　
実際に描いてみると、感覚的な筆使いはその通りなんですが、相当細かいところにまで目が行っており、さらっと洒脱に描いているようでありながら、相当に深く掘り下げて考えつつ、筆は伸びやか。随所に神経が行っているのが分かります。
　
さすが、巨匠だけの事はあるなという印象でした。
　
さらにデジタルには無い実際のマチエール（質感）の魅力も原画にはあるので、
それも含めて、今後の良い目標の一つになりました。